Fulvio Macciardi

Nato nel 1959 a Milano, dove ha seguito gli studi umanistici e musicali, ha svolto ampia attività come violinista (dal 1980 fino al 2003), docente di Conservatorio e interprete in numerose formazioni, cameristiche e orchestrali.

Componente dell’orchestra del Teatro Verdi di Trieste dal 1986, si è esibito nella sua carriera su numerosi palcoscenici nazionali e internazionali.  Dai primi anni 2000 si occupa della gestione artistica di teatri d’opera, dapprima a Trieste al Teatro Verdi, dove ha assunto inizialmente il ruolo di organizzazione e gestione delle masse artistiche, e poi quello di Segretario Artistico.  Dal 2006 al 2008 è stato Segretario Artistico del Teatro Verdi di Trieste.

Nel 2008 è stato nominato Direttore dell’Area Artistica del Teatro Comunale di Bologna, ove ha assunto anche il ruolo di casting manager. Dal settembre 2013 ricopre l’incarico di Direttore Artistico della Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna. È invitato quale commissario a diversi concorsi internazionali, tra cui Operaparis (Parigi), Concorso Voci Verdiane (Busseto), Concorso internazionale de Tenerife, Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Montreal (Canada). Da marzo 2015 è stato Direttore Generale del Teatro Comunale di Bologna.

Dal 22 novembre 2017 è stato nominato Sovrintendente ed ha assunto anche l’incarico ad interim di Direttore Artistico del teatro.


Javier Torres Maldonado

Javier Torres Maldonado (Mexico, 1968) is a composer and professor who combines both functions in a very high-profile career. He has received an international array of honours including the "Commande d'État" by the French Ministry of Culture (2007, 2009, 2011 and 2013), the prizes "Da Capo" (Brandenburger Biennale, 2012, Germany), GRAME (Lyon, 2006), as well as different prizes at competitions "Queen Elisabeth" (2004, Brussels), "Alfredo Casella" (2001, Siena), Queen "Maria Jose" (Geneva, 2000), "Mozart" (Mozarteum in Salzburg, 1999 and 2001), "Ad Referendum II" (1997, Montreal), “Prix des Musiciens" (Nouvel Ensemble Moderne, 1998) "Ibermusicas-Iberescena" (2013), among others. He was the composer nominated to the “Catedra Manuel de Falla” (Spain, 2015) and in 2016 he has been nominated as composer in residence at the National Center of the Arts in Mexico City (project: new work for the Arditti Quartet and Jake Arditti -countertenor-, commissioned by Irvine Arditti with funds of Ibermusicas).  
Torres Maldonado has created different works as composer in residence, collaborating with important European institutes for acoustics and music research as GRAME (Lyon), La muse en circuit (Paris), CIRM (Nice), SCRIME (University of Bordeaux), among others. His works are published by Suvini Zerboni (Milan) and Universal Edition (Vienna). 

Author of most than fifty works composed for internationally renowned performers as Ensemble Klangforum of Vienna, Arditti Quartet, Ensemble 2e2m, Mario Caroli, Pablo Márquez, Carlo Chiarappa, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Sillages, Laboratorium Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, Choeur Britten, Sigma Project Quartet, Ensemble Accroche Note, Divertimento Ensemble, Ensemble "El Perro Andaluz" of Dresden, Ensemble Tema of Karlsruhe, Ensemble Aleph, Ensemble “Taller Sonoro” (Spain). Most of his works have been commissioned by prestigious institutions and performed widely at renowned international music festivals like Wittener Täge für Neue Musik (WDR 3), Biennale of Venice, Klangspuren (Austria), Mozart Week (Salzburg), Tiroler Festspiele Erl, Musica (Strasbourg), Présences (Paris), Musiques en Scène (Lyon), Quincena Musical (San Sebastian), Ciclo BBVA (Bilbao), Lucerne Festival, Warsaw Autumn (Polony), Akiyoshidai (Japan), amongst other.

He is Tenure Professor of electroacoustic composition at the Conservatory of Parma, Italy. Currently Javier Torres Maldonado will work until September 2018 in an electro-acoustic piece for 60th anniversary of the Mozarteum’s Electronic Music Studio, commissioned by this institution. 

Clara Iannotta

Born in Rome in 1983, Clara Iannotta has studied at the Conservatories of Milan and Paris, at IRCAM, and at Harvard University with Alessandro Solbiati, Frédéric Durieux, and Chaya Czernowin.

Recent commissions include works written for Quatuor Diotima (DAAD), Trio Catch (Wittener Tage für neue Kammermusik), Ensemble Intercontemporain (Festival d’Automne), Ensemble 2e2m (Festival Présence, Radio France), Münchener Kammerorchester (Musica Femina München), Neue Vocalsolisten Stuttgart (ECLAT), Nikel (Internationales Musikinstitut Darmstadt), Klangforum Wien among others.

Iannotta has been a guest of the Berliner Künstlerprogramm des DAAD in 2013, a resident fellow at Villa Médicis (Académie de France à Rome) in 2018–19, and the recipient of several prizes including the Ernst von Siemens Composers’ Prize and Hindemith-Preis 2018, Berlin Rheinsberger Kompositionspreis, Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart, Bestenliste 2/2016 der deutschen Schallplattenkritik for the portrait CD A Failed Entertainment.
Since 2014, Iannotta has been the artistic director of the Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik.
Her music is published by Edition Peters. She lives and works in Berlin.

Web Site: http://claraiannotta.com



Yoichi Sugiyama

Yoichi Sugiyama (born in 1969 in Tokyo) has studied orchestral conducting with Emilio Pomàrico and Morihiro Okabe as well as composition with Franco Donatoni, Sandro Gorli and Akira Miyoshi. 

He is active both as a conductor and as a composer in Europe and Japan.

Since he conducted Luigi Nono’s opera Prometeo with the Ensemble Modern Orchestra in 2000, he’s been involved in various important international festivals such as Wien Modern, Festival d’Automne (Paris), Milano Musica, Verdi Festival (Parma), Settembre Musica and Suntory Summer Festival. 

Sugiyama has collaborated with various prestigious orchestras and ensembles, including Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, Arena di Verona, New Japan Symphony Orchestra, Tokyo Philarmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Friuli Venezia Giulia, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta, Orchestra Regionale Marchigiana, Orchestra Sinfonica della Repubblica di San Marino, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Klangforum Wien, Nieuw Ensemble, Ensemble Contrechamps, Remix Ensemble, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Alter Ego, Collegium Novum Zürich, Icarus Ensemble, Ensemble dell’Accademia della Scala and mdi ensemble.

Yoichi Sugiyama’s pieces can be heard at various international festivals such as Biennale di Venezia 2010 (Barcaruola II for ensemble), 2000 (Barcaruola I for viola and percussion, commissioned by Biennale di Venezia); Milano Musica (Ruscello nel lago, commissioned by Milano Musica 2009), Beyond the Frontier(commissioned by Milano Musica 2003); Tiroler Festspiele Erl 2000 (Intermezzo III for piano, commissioned by Tiroler Festspiele Erl), Angelica Festival (Bologna), REC Festival d’Autunno, Takefu International Music Festival. His Divertimento I for ensemble (1997) has been published at Casa Ricordi (Milan). In 2001 Sugiyama wrote Divertimento II for Bruno Canino’s piano duo. The performances are broadcast regularly on NHK-FM, RAI and ORF among others.

In 2015, Sugiyama was invited as theme composer from Music from Japan festival in NYC.

In 2014 Sugiyama received the Keizo Saji Prize from the Suntory Foundation for Arts with Last Interview from Africa (dedicated to Ken Saro-Wiwa and the Japanese disaster in 2011).

In 1994, while undertaking a summer course with Franco Donatoni at the Accademia Chigiana, Sugiyama won the Italian Composer’s Society Award (Premio SIAE). He also attended master courses and workshops by Luis de Pablo (Milan, 1996), György Ligeti (Novara, 1996), Adriano Guarnieri (Milan, 1996) and the London Sinfonietta (Tokyo, 1994). Sugiyama was an assistant teacher in Franco Donatoni’s composition course held in Tokyo (1998) and Giacomo Manzoni’s composition course in Tokyo (1999). 

In 1995, Sugiyama obtained a scholarship for composition from the Italian Government. He has been residing in Milan ever since and he is currently teaching at Civica Scuola di Musica di Milano “Claudio Abbado”.

Alessandro Solbiati

Born on 9 September 1956 in Busto Arsizio, Solbiati studied music at the Milan Conservatory, piano with Eli Perrota, and composition with Sandro Gorli. He finished both subjects with diplomas. He studied further, from 1977 to 1980, at the Accademia Chigiana di Siena with Franco Donatoni.

He received commissions from La Scala, the RAI, Radio France, Mozarteum, Gulbenkian Foundation and Southbank Centre, among others. His music has been performed at notable festivals, in Australia, Austria, Croatia, France, Germany, Greece, Japan, Netherlands, Portugal, Russia, Spain, Sweden, Switzerland, the UK and the US, and other. His music has been broadcast in Europe and America. It was published by "Edizioni Suvini Zerboni" in Milan.

He set poems by Baudelaire, Rainer Maria Rilke and Friedrich Hölderlin to music, among others. Two operas are based on works by Russian authors, Il carro e i canti (2008) after Alexander Pushkin, and Leggenda after Dostoyevsky's The Brothers Karamazov.

It was commissioned by the Teatro Regio di Torino and premiered in 2011, conducted by Gianandrea Noseda. His third opera, Il suono giallo, is based on Wassily Kandinsky's experimental play The Yellow Sound. It was premiered on 13 June 2015 at the Teatro Comunale di Bologna.

Solbiati has taught composition at the Conservatorio Giovanni Battista Martini of Bologna, the Milan Conservatory and the Centre Acanthes in Avignon. He has held master classes at the Conservatoire de Paris and the Conservatoire de Lyon. His compositions achieved awards at international competitions, such as a string quartet at the International Milan Competition in 1980, and a violin concerto, Di Luce, winning the RAI-Paganini Prize of Rome in 1982.

Mario Rosini

Teacher until 2012 of the Jazz Singing Chair at the Paisiello Conservatory of Taranto, from 2013 Nino Rota Conservatory of Monopoli (Ba) and from 2015 is at the Conservatory Egidio R. Duni of Matera.1984 Seventh year of principal piano at the Conservatory "N. Piccinni "from Bari.1990 Scholarship at Umbria Jazz for the course of keyboards and music computers held by Joe Zawinul and Dan Mash for the Berklee College of
2004 Second place at the 54th Sanremo Italian Song Festival with the song "Sei la vita mia" ethird place for the "Mia Martini" Critics Award.Since 2008 he holds the important position of President of the prestigious Artistic Commission Mia Martini Award.
1990 to 1993 for the Freeland of Sergio Pisano with the supervision, collaboration and production of PinoDaniele boasts three New Age music albums, "Magamusica" special Drums Guest Star Billy Cobham, "Aura Sonora "special Guests Stars Rossana Casale and Mick Goodrick and" Central Mediterranean ", special Guitar Guest Star Pino Daniele.
Supporter of Michael Bublè, Al Jarreau and Dionne Warwick; ensemble band with Toots Thielemans; inconcert-stage with Bobby McFerrin, 2010 Gino Vannelli european tour, 2014 with Rory Hoffman italiantour, 2016 ensamble band with Dee Dee Bridgwater; 2018 ensamble band with Sarah Jame Morris; 2018 tribute to Pino Daniele with Tony Esposito, Enzo Gragnaniello; For Edoardo De Crescenzo he writes the song "Sono fatti miei" included in the album "C'è il sole" 1989; for Iva Zanicchi "C'eri tu" inserted in the album "Come mi vorrei" 1991; for the Dirotta su Cuba "The Last
Dance" included in the album "Fly" 2002; with Simona Bencini in duets with the song "Piove" inserted in the album "Dentro ad ogniimo" 2000; Jazz cd "Spreading Love" 2010; he works as a keyboardist for the song "Inutile" inserted in the first album of Alex Baroni "Fuorimetrica" 1994 with Eros Ramazzotti who also signs the production, arrangements Andrea ZuppinI, and the song "Di passaggio" inserted in the album by Ornella Vanoni "Meticci" 2013, production by Mario Lavezzi, music and arrangements Gabriele Semeraro; with Rossana Casale he collaborates on instrumental and vocal level on the album "Riflessi" 2002, in duet with the song "Una mano sul cuore" included in the 1996 album "Nella notte un volo", in 2006 on the album "Circo Immaginario" and author with Rossana Casale and Andrea Zuppini of the song "Micol sul filo".
2004 edit Cafè Concerto Italia by Federico Monti Arduini (The lighthouse keeper) his executive producer,with this production he will publish a series of recording works ranging from pop style to jazz; 2004 "You are my life", 2005 album "Cercando te", 2006 "I will not be / you", October 2006 "Be my love" (the first album entirely dedicated to jazz solo), September 2007 "Fall in love again"; 2008 album "Volare in Alto", 2009 "All by myself" (dedicated to vocals mixed with jazz pianism), 2012 album "MeridiesMadrigale "(album accompanied by unpublished works written by Rosini himself with the matrix of jazz-world music) 2016 single" Words for my father "by Gino Vannelli and Pino Daniele arranged by Gabriele Semeraro.

Angelo Valori

Angelo Valori is an Italian composer, producer and educator. He graduated from the conservatories of Pescara and L’Aquila, with focuses on composition and orchestra conducting. He achieved a Master in arranging and orchestration at Berklee Music. At a very young age he started writing compositions that have been performed at major European festivals and broadcasted by major European radio and television.
His ballet Cleopatra has been performed in 2008 at Teatro dell’Opera in Rome, the first jazz performance in an Italian Opera House.
His compositions are among others recorded on the CDs Notturno mediterraneo (Egea, featuring Gil Goldstein, Gabriele Mirabassi), Dove volano gli angeli (Wide-Sound, feat. Bob Mintzer, Fabrizio Bosso), and Il Caffè dalle Americhe (Wide-Sound, feat. Javier Girotto). He conducted the first world performance of Variations for Electric Bass and Strings, with John Patitucci.
Valori is a professor at the Music Conservatory in Pescara, where he has been the chair of Popular Music and Jazz Department, and teaches Pop/Rock Composition, Music Teory and Film Scoring.
He holds Lectures, Workshops and Concerts at Major Colleges and Universities such as: Berklee College of Music of Boston, Columbia College of Chicago, where he was invited in 2011 and 2014 as a "Guest Artist in Residence", KunstUniversitat of Graz, PopAkademie of Mannheim, Royal College of Stockholm, Conservatorium van Amsterdam. He is member of the AEC Learning Outcomes Working group.

Barbara Rettagliati (Presidente di Giuria)

Barbara Rettagliati (1964, Piacenza, Italy) undertook her studies under the guidance of Edda Ponti and Gianni Possio, then completed her piano studies with Mario Patuzzi and graduated in 1985 while she got the diploma in Composition with Bruno Bettinelli in 1990.  
During her studies she has got several competition awards (Stresa,  Livorno, Bardolino, Milan,  Albenga, Turin, Rome). During her  career as a pianist she has performed in  chamber music ensembles  and collaborated  as an accompanist with the Orchestra Filarmonica Italiana and Gruppo Ciampi; besides she has performed contemporary music in recording sessions for Millenio, Stradivarius and  Rugginenti Studios.  
Some of her compositions have been published by Rugginenti and SME/EMS Edition Musicale Suisse. 
At the age of 18 she has written incidental music for a theatre play by Ghelderode that was performed at the Teatro Municipale in Piacenza and  at the Teatro Rossini in Pesaro.  
Recordings of her works have been released by Millenio, Stradivarius, La Bottega Discantica  and Rugginenti.  
Her compositions have been performed in Italy by several ensembles, by Orchestra Milano Classica, Orchestra Filarmonica Italia and Orchestra Arturo Toscanini,    
and also at various festivals  and concert halls in USA, Germany, France, Rumania, Switzerland,  Brasil, Spain,  South Corea, Argentina and China. 
In 1999 she won the national  competition for professors in Composition and since then she has been teaching at State Conservatories such as the Conservatory “ Bellini" of Music in Palermo (1999/2007) and at the Conservatory “Cherubini" in Florence (since 2008). 

Michele Corcella

Michele Corcella is graduated in Musical Studies at the University of Bologna, defending a thesis on Duke Ellington’s soundtracks. He also graduated in Jazz Music, as well as Ar-rangement and Composition for Multimedia Music, at the Conservatory of Bologna. He also studied orchestral conducting at the Accademia Pianistica in Imola.
He won several prizes in international composition competitions such as “Eddie Lang 2009", "2 Agosto" 2009, "Jazzverk" 2010, "Bargajazz" 2012, "Scrivere in Jazz" 2014, "Siae Libera il Jazz", "European Jazz Composers Competitions".
He has been working as a composer, arranger or conductor for Kenny Wheeler, John Tay-lor, David Liebman, Norma Winstone, Anders Jormin, Glauco Venier, Enrico Pieranunzi, Diana Torto, Daniele Scannapieco, Alfonso Deidda, Rosario Giuliani, Gianluigi Trovesi, Maurizio Giammarco, Maria Pia De Vito, WDR Big Band, Mario Brunello, Altenberg Trio Wien, Orchestra del Teatro Comunale di Bologna and Camerata Strumentale Città di Pra-to.
He was one of the speaker at the last two editions of the “Duke Ellington International Con-ference” which took place in Amsterdam (2014) and New York (2016). He also presented a paper about Duke Ellington scoring for the saxophone section at the International Jazz Composers Symposium 2017 in Tampa (Florida). 
He’s currently teaching jazz composition at the “G.B. Martini” Conservatory in Bologna and “Adriano Buzzolla” Conservatory in Adria (Italy). 


Marco Betta


Encouraged by Eliodoro Sollima, Marco Betta began studying composition, and under the latter’s guidance, graduated from the Conservatory of Music of Palermo. Betta subsequently specialised in Florence, with Armando Gentilucci, and in Città Di Castello with Salvatore Sciarrino. From 1994 until 2002, Betta worked as art director for the Teatro Massimo of Palermo which reopened on  May 12 1997, after it had been closed for 23 years. Betta holds the Chair in Composition at the Conservatory of Palermo Conservatory..

Marco Betta nasce ad Enna nel 1964. Ha composto opere per il teatro musicale, per il cinema, il teatro di prosa, e lavori di musica sinfonica e da camera. Le sue composizioni sono pubblicate da Ricordi e da Casa Musicale Sonzogno. Grazie ad Eliodoro Sollima intraprende gli studi di composizione, e, sotto la sua guida, si diploma al Conservatorio di Palermo. Successivamente frequenta i corsi di perfezionamento tenuti a Firenze da Armando Gentilucci ed a Città Di Castello da Salvatore Sciarrino. Dal 1994 fino al 2002 ha ricoperto l’incarico di Direttore Artistico del Teatro Massimo di Palermo. Insegna Composizione al Conservatorio di Palermo e Teoria della colonna sonora alla Luiss Creative Business Center a Roma. Come compositore esordisce nel 1982 al Festival Spazio Musica di Cagliari. Tra i suoi ultimi lavori le opere Sette storie per lasciare il mondo (Catania Teatro Bellini, 2006) e Il quadro nero (Palermo Teatro Massimo 2015) opere per musiche e film con Roberto Andò, Natura viva su testo di Ruggero Cappuccio (Firenze, Maggio Musicale 2010) e le musiche per i film Viaggio segreto e Viva la libertà (2013) di Roberto Andò, Maria Montessori (Canale5), Le cose che restano (2010) di Gianluca Tavarelli (RAI Uno) e Paolo Borsellino essendo stato (2016) di Ruggero Cappuccio.


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Gergely Kesselyàk

Born: Budapest, 1971. He graduated from Piarist Secondary School of Budapest in 1989, and obtained his degree in conducting at Ferenc Liszt Academy of Music as a student of Ervin Lukács in 1995. 
Master of Music Conductor Franz Liszt Academy of Music, Budapest Degree 1995 
Training Programs: 
Master class: 1993, 1995: Jurij Szimonov
Music studies: violoncello, contrabass, piano, music theory 
1994: Parma, Arthuro Toscanini Competition, 3. price
1995: Budapest, MTV National Conductor Competition, 3. price 
  • Since 1993 conducted the leading Symphony Orchestras in Hungary: the National Philharmonic Orchestra, the Budapest Philharmonic Orchestra, the Symphony Orchestra of the Hungarian Radio and Television, the Matáv Symphony Orchestra and the MÁV Symphony Orchestra
  • Since 1993 Stage plays:
    Hungarian State Opera House, Budapest Operetta and Musical Theatre, Hungarian Opera of Cluj- Napoca, National Theatre of Szeged, National Theatre of Miskolc, Csokonai National Theatre in Debrecen, Szigliget Theatre in Szolnok, Petőfi Theatre in Veszprém, National Theatre of Győr, National Theatre of Pécs
  • 1995-1997: the leader of the Hungarian Youth Radio Orchestra    
    1994-2001: guest conductor of the Hungarian State Opera    
    Since 2001: conductor-in-residence of the Hungarian State Opera
  • Since 2016: principal conductor, director of the Hungarian State Opera 
Guest conductor: 
Austria, Czech Republic, Croatia, France, Italy, Poland, Romania, Serbia, Spain, Ukraine, Chile, China, Egypt, Japan, Oman, Peru 
Music director: 
1997 - 2002: founder and music director of the opera division of the Miskolc National Theatre    
2001 - 2003: founder music director of the Bartók+ International Opera Festival    
2002 - 2006: artistic director of the BudaFest Summer Opera and Ballet Festival    
2005 - 2012: artistic director of the Szeged Open-Air Festival    
2005 - 2006: music director at the Hungarian State Opera    
Since 2011 Director of the Bartók Plus Opera Festival
Certificate of merit:
2005 – Liszt Prize
2012 – Meritorious Artist 
1999: Miskolc National Theatre, G.Verdi: Rigoletto    
2002: Miskolc National Theatre, G.Donizetti: L’elisir d’amore    
2002: Bartók+ Opera Festival, Bartók B.: Bluebeard's Castle    
2003: Hungarian State Opera, W.A.Mozart: Don Giovanni    
2004: Szeged Open-Air Festival, G.Verdi: Nabucco    
2008: Szeged Open-Air Festival, G.Puccini: Turandot    
2013: Miskolc National Theatre: G.Verdi: Nabucco    
2014: Csokonai National Theatre, Debrecen: G.Verdi: Nabucco    
2015: Hungarian State Opera, G.Verdi: Nabucco    
2015: Miskolc National Theatre, G.Puccini: Tosca 
More than 1500 performances conducted. 

Alessandro Castelli

Alessandro Castelli graduated in Trombone under M° Giancarlo Corsini’s  guidance in 1992.

He took the Second Level Diploma in Musical Subjects (trombone and euphonium) with the highest grade  and magna cum laude in 2007. 

In the 90ies he collaborated with  Piccolo Teatro in Milan,  Teatro alla Scala and the RAI National Symphony  Orchestra. He has been collaborating with the Orchestra dei Pomeriggi Musicali as first trombone for the last fifteen years. He played as soloist in a lot of Italian festivals, playing, besides the historic repertoire, pieces for trombone and euphonium solo.

Within tha Jazz ambit he worked, both in concert and in the recording studio, with  Intenational and Italian important musicians, such as  Paolo Tomelleri, Riccardo Fioravanti, Giulio Visibelli, Giuseppe Emmanuele, Antonello Monni, Bob Mintzer, Emilio Soana, Attilio Zanchi, Fabrizio Bosso, Marco Detto and many others.

Ivano Battiston

Ivano Battiston, professor of Accordion at the “Cherubini” Conservatory of Music in Florence, Italy, studied with Salvatore di Gesualdo and received his degree in Accordion at the conservatory of Castelfranco Veneto with highest honors. In 1978 he won the first prize at the XXVIII Trophée Mondial de l’Accordeon (Pula) after which he also obtained conservatory degrees in choral music and bassoon as well as continuing his studies in music composition with Bruno Coltro. Mr. Battiston has performed in recitals in Italy and abroad (France, Spain, Switzerland, Germany, Croazia, Bosnia and Herzegovina, Serbia, Albania, Finland, Holland, United Kingdom, Malta, U.S.A., Russia, Chile, Uruguay, Argentina and Brazil). As an accordion soloist he has performed with leading orchestras: Moscow Soloist conducted by Yuri Bashmet, Quad City Symphony Orchestra in U.S., Simfonični orkester RTV Slovenija Ljubljana, RAI Torino, Orchestra d’Archi Italiana, Sinfonica di San Remo, "Milano Classica" and “Pomeriggi Musicali” in Milan and also with the “Arturo Toscanini” Emilia Romagna Symphony Orchestra in the last concert of the “2 Agosto” International Composition Competition’s and with the Krasnoyarsk Chamber Orchestra (Russia) at the 2004 / 2005 / 2007 edition of the Siberia - Italia Festival and in 2011. Since 1995 Mr. Battiston has appeared in duo with cellist Mario Brunello: their recording of “Sieben Worte” for cello, accordion and Strings for Fonit Cetra was acclaimed as one of the five most significant recordings of 20th century music to have been released in 1997. He has recorded for Deutsche Grammophon, Warner Fonit, Sargasso Records, Promo Music, Profil - Hanssler, Velut Luna, Ema Records, Belumat Editrice, Raitre, Radiotre, etc.


Enzo Filippetti

Enzo Filippetti is professor of Saxophone and of Second Level Master of Art Course in the Interpretation of Contemporary Music at the Conservatorio “S. Cecilia” in Rome. In more than thirty years he has been playing concerts all over the world. He performed at Biennale di Venezia, Mozarteum di Salisburgo, Rome, Milan, Paris, London, Birmingham, Berlin, Köln, Wien, Madrid, Bruxelles, Buenos Aires, Caracas, Riga, Lyon, Principaute-Monaco-Monte-Carlo, Yeosu (Korea), Kawasaki, Adis Abeba, Chisnau, Taormina, Ravello. He collaborated with Claude Delangle, Alda Caiello and Bruno Canino. He is very active in the field of Contemporary music of which is a valued performer and many of the most important composers wrote for him. As a soloist and with the Quartetto di Sassofoni Accademia he recorded for the Nuova Era, Dynamic, Rai Trade and Cesmel. He published studies for Riverberi Sonori and he direct a collection for the Sconfinarte editions.


Andrea Portera

Its catalog of over 140 titles, the Portera’s scores explores the universe of sound through an anthropological perspective, especially in the connections that music generates with the emotion and the human unconscious:
a production sui generis, where the creative process is expressed through an identity "intuitive" even before "stylistic."
Andrea Portera is responsible for Research & Development PERLART, the To section Lab (Laboratory of Psychology, Emotions & Research - spin-off of the University of Florence in partnership with the Yale Center for Emotional Intelligence) that deals with emotional intelligence, art and creativity. Portera is a promoter of the Cultural Manifesto Emotional Intelligence Renaissance (EIR).

His compositions have received acclaim and recognition from prestigious names in the world of music:
awarded by Berio, Fedele, Noseda, Rhim, Morricone, Nishimura, Corghi, Bussotti, Solbiati, Halfter, Vacchi, Sciarrino, Abbado, Osokawa, Luis De Pablo etc.
Among the many awards he has received include Portera:

- First Prize at the II International Competition "Arturo Duo Vital Award" (Foundation Botin)
- First Prize at the IV International "Stresa Festival Award"
- First Prize in the International "Instruments of Peace"
- First Prize at the IV International "Camillo Togni Award"
- First Prize at the VII International "Evangelisti Award"
- First Prize in the International "Valentino Bucchi Award"
- First Prize at the International "G. Viotti Award "
- First Prize at the III International "Ciani Award "
- International Award "Alexander Moyzes"
- First Prize at the VII International "Carella Award"
- First in the IX ° International "Romulado Marenco Award"
- First Prize at the XXIV ° International "Castelli di Belveglio Award"
- First Prize at the II International "A.Gi.Mus" Varenna
- First Prize at the IV National "Rosolino Toscano Award"
- Second Prize at the International "Toru Takemitsu Award"
- Lutoslawski Award (Poland)
- Lepo Sumera International (Estonia)
- Franz Schubert Und Die Musik Der Moderne (Austria)
- Dutilleux Competition (France)
- TICCS (Thailand International Competition for Saxophone)
- Fondazione Guido d'Arezzo (Italy)

-in 2001 he received from the President of the Italian Republic Carlo Azeglio Ciampi the Silver Medal;
-in 2006 he received by the Department of Cultural Heritage of Brescia the Gold Medal;
-In 2011 he received by the Culture of the city of Prato "Gigliato Silver";
-in 2012 he receives for the second time the Medal of the President Of the Italian Republic, Giorgio Napolitano.

His works have been performed by leading orchestras, in particular:
Tokyo Philharmonic, RAI Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, Symphonic Orchestra of the Slovak Radio, Estonian National Orchestra, National Orchestra of Greece, Orchestra Regionale Toscana (ORT), SPCO Chamber Orchestra in Minnesota, the "Musical Afternoons "Milan, Vivaldi Orchestra, Chamber Orchestra of Florence etc. and important chamber ensembles, including the Arditti Quartet, Ensemble Daedalus, Stresa Festival Ensemble, MDI Ensemble, Ensemble Laboratorium, New Counterpoint Ensemble, ContempoArte Ensemble, Academy Quartet, Gaudeamus Ensemble, Ensemble "August 2", The Searchers, GAMO, Ned Ensemble, Ascanio Quartet, Quartet Aphrodite, etc.
His works were directed by Noseda, Rustioni, Kawka, Iwamura, Gazon, Logiadis, Carrasco, Peleggi, Boccadoro, Montanari, Guttman, etc.

The works of Andrea Portera are commissioned by major theaters and festivals, including the 57th Venice Biennale, the Stresa Festival (2009 and 2012), the 62nd International Festival of Santander, the Maggio Musicale Fiorentino Foundation, the 32nd season of ' Orchestra della Toscana, Sounds Reflections, Composium 2007 Tokyo Opera City, Rebus at the Teatro Dal Verme, ITU MIAM-Center for Advanced Studies in music in Istanbul, Antalya Piano Festival, etc.

In 2008 the Fiesole School of Music dedicated to the composer event monographic Music and Culture, dedicated, above, to Kurtag, Berio, Sciarrino, Fedele, Vacchi, Bussotti, Andriessen.

For the theater he has collaborated with various artists, actors, choreographers, writing music for Stefano Massini, Sandro Lombardo, Michele Placido, Ottavia Piccolo, Milena Vukotic, Maddalena Crippa; with choreographers Marga Nativo and Keith Ferrone has developed, in collaboration with the Adi Da Samraji Foundation, the music for the ballet Not Two Is Peace.

Just forty is regularly invited to juries of international competitions (Arturo Duo Vital International, International Carella, Luigi Nono competition, Call For International Scores, Music for Peace for the visit of the Dalai Lama in Italy, Morricone Awards, Florence International Choir Competition etc. ) and as a teacher of master classes in composition (European Academy of the Quartet, Mill Artes, Geneva Conservatory, Univesità of Architecture in Genoa, Italian Academy Youth Orchestra, the Lyon Superior Conservatory etc.).

Portera has an intense teaching at the Fiesole School of Music, where he teaches composition at the university course, and promotes the work of many talented young composers, which are followed in the academic world and introduced to professional path, especially through competition composition "Veretti", devised by himself.

His works have been published by Suvini Zerboni, RaiTrade, Eurarte, Bucchi Award, Le Monnier, Fondazione Guido d'Arezzo, Hudobne Centrum Slovakia, Botin Foundation.
Since 2010 he is an author of the publishing house Sconfinarte. He is also author of the manual Musical Contexts (Mondadori & Le Monnier) for secondary schools.

Portera is Composer in Residence of the festival Suoni Riflessi.


Francesco Maggio was born in Lecce (Italy). He studied composition with Ivan Fedele and Giorgio Nottoli. He followed several masterclasses respectively with Sylvano Bussotti, Azio Corghi, Luis De Pablo, Toshio Hosokawa, Marco Stroppa. His works have been selected for the performance by Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano, Dissonart Ensemble, Orchestra Sinfonica Ico“T.Schipa” di Lecce, Orchestra Sinfonica Italiana, Roma Sinfonietta, Grupo de Musica Contemporanea de Lisboa, Quartetto Prometeo, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Contempoartensemble, Ensemble musikFabrik, Vocalconsort Berlin, Minguet Quartett, Prague Modern, Andreas Fischer (Neue Vocalsolisten), Alessandro Carbonare, Andrea Pestalozza, ecc...
His compositions have been executed in important festivals and concert halls (Festival Nuovi Spazi Musicali, Festival Spazio Musica, Guarnerius Concert Hall of Belgrado, Carnegie Hall of New York, Spazio Oberdan, Teatro Dal Verme of Milano; Teatro Donizetti of Bergamo, Roma: Auditorium “Ennio Morricone”, “Santa Cecilia”; Maracaibo (Venezuela): Teatro de Bellas Artes; Turku (Finlandia): Wa¨ino¨ Aaltonen Museum of Art; Helsinki: National Museum of Finland, Korvath auki / Sibelius Academy; Monaco: Acade`mie de musique Prince Ranier III; Leuk: Forum Wallis; Dimitria Festival Thessaloniki, Schau/Schall Fest Graz, Lubjana Music Festival, Lidko¨ping Music Festival, Oh Ton Festival Oldenburg, Theaterhaus (Stuttgart), Musica Nova (Reutlingen), La Fabrika (Prague), ecc... In 2009 he had a conference on his music at the Sibelius Academy in Helsinki.
Moreover Francesco Maggio is a head chef of Italien musiziert in Stuttgart (Artistic Director). Maggio is living in Germany.

Alessandro Cadario

Sharp and expressive conductor, Alessandro Cadario has built an outstanding reputation on his charismatic stage presence and powerful interpretations of concert and opera repertoire.

He made his debut at the Lincoln Centre in New York in 2006 with great success by presenting one of his works for chorus and orchestra. In 2012 after winning the international competition of orchestra conducting "Peter Maag" he rapidly attract international attention as one of the most interesting italian conductors of the younger generation.

In April 2015 he has been invited at Teatro Petruzzelli di Bari. This concert has been received with acclaim by press, astonished for his command of both orchestra and choir: “Stabat Mater with Cadario is a great Rossini”.

As guest conductor Alessandro worked among the others with the Philharmonic Orchestra of Teatro La Fenice of Venice, Orchestra and the Choir of Teatro Petruzzelli of Bari, the Philharmonic Orchestra of Monte-Carlo, the Orchestra and the Choir of the Teatro Lirico of Cagliari, The Concerto Budapest, I Cameristi della Scala, The Orquesta Juvenil de Caracas, Pomeriggi Musicali of Milan, the Orchestra of Padua and Veneto, the Philharmonic Orchestra of Turin, Sofia Festival Orchestra.

He has also performed with soloists like Mario Brunello, Vittorio Grigolo, Francesco Manara.

Last season's higlights included debuts at Maggio Musicale Fiorentino (opera season) he also conducted symphonic repertoire at Teatro alla Scala di Milano, at Arena di Verona, at the National Theatre of Opera and Ballet of Albania and at Società del Quartetto di Milano.

Alessandro Cadario is also a collaborator of the projects “FuturOrchestra” the Youth Orchestra of Lombardia and the “Orchestra of the National System of Youth Orchestras and Choirs in Italy”, strongly endorsed by Claudio Abbado.

In addition to the classical repertoire, Alessandro addresses his passion and expertise to 21st century music repertoire, favored by his dual nature as director and composer.

In the 2013-2014 season he presented his last symphonic score for actor and orchestra based on texts by Rilke at the Opera Theatre in Darmstadt.

Alessandro is graduated in orchestra conducting with highest honors from the Conservatorio G. Verdi in Milan, and specialized with two certificates of merit at the 'Accademia Musicale Chigiana' in Siena.

He also graduated cum laude in composition, choir conducting and in violin.



Günay Mirzayeva

Born in 1985, Günay Mirzayeva, grew up in a musical family in Baku, Azerbaijan. She began her pianistic studies at the age of six, going on to study musical theory at Baku Music College, whilst simultaneously studying composition at the Baku Music Academy under Professor Ismayil Hacibeyov. 
Having won a scholarship under the Presidential State Programme for Azerbaijani Youth Studies “2007-2015”, Günay studied composition at the State Academy of Music and Performing Arts in Stuttgart, Germany, under Professor Caspar Johannes Walter and Professor Marco Stroppa, and graduated in 2011. She studied for a Ph.D in composition at the Karlsruhe Music Academy under composer Dr. Professor Wolfgang Rihm and also in Rome at the Santa Cecilia Conservatory under Professor Francesco Telli.
She had a masterclasses with a famous composers like Helmut Lachenmann, Toshio Hosokawa, Beat Furrer.
Mirzayeva´s compositions was executed at the Berliner Philharmonie, Theaterhaus Stutgart, Teatro Dal Verme di Milano, Teatro Nuovo Colosseo di Roma, Teatro Donizetti, International Mugham Centre Baku, Baku Philharmonic Hall named after M.Magomayev.
Her pieces were premiered by l´Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Filarmonica Italiana, Berlin Classic Players, Neue Vocalsolisten Stuttgart, Ensemble Cross.Art, Ensemble Musik Fabrik Köln, Vocalconsort Berlin, Minguet Quartet, Ensemble PragueModern, Ensemble Contempoarte Florence, Patrik Kleemola, Guido Arbonelli, Eduard Brunner.

Girolamo Deraco

Girolamo Deraco, Composer, Visual Artist and Producer. He studied music composition under Maestro Rigacci at the Istituto Superiore di Studi Musicali “L. Boccherini” Lucca, where he received the Master in music composition with the highest possible distinction, and scholarship.

He has been a finalist and the winner of several international composition contests, amongst which the Bartokplusz Miskolci Operafesztivál (where he won two Guinness Records, the first for the shortest opera ever written - 8 seconds - and the second for the opera most played during a single evening - 17 times), Anima Mundi, Windstream, APNM of New York, Boston Microtonal Society. He has recived the “Riconoscimento di merito” at the PREMIO ABBADO AWARD 2015. He has collaborated on a number of varied compositions, many of which received unilateral acclaim.

Since 2009 he has been Composer in Residence at the Montegral Academy of Lucca under Maestro Kuhn. For the biennium 2016-17 he is Composer in Residence, awarded in Musictheater and Opera Composition residency, for the Ensemble Moto Perpetuo, New York – USA. His music is published by Edizioni Sconfinarte.



Francesco Nappa

Francesco Nappa was born in Napoli in 1974 and was trained there at the Accademia Napoletana di Danza Classica directed by Mara Fusco. During his studies he joined the "Balletto di Napoli” and receiving the Thomas Cook's scholarship he joined the senior class of the English National Ballet School. From 1992 to 2000 he joined Les Ballets de Monte Carlo where shortly was promoted soloist and than principal.
He has worked, created and performed pieces by choreographers such as: O.Anderson, K.Armitage, T.Brandsen, S.L.Cherkaoui, B.D’At, N.Duato, W.Forsythe, A.Gingras, J.Godani, J.Inger, J.Kylian, J.C.Maillot, P.Martins, N.Musin, O.Naharin, J.Neumeier, K.O’Day, Sidi Larbi Cherkaoui ,T.Rushton, B.Scherzer, M.Tancard.
In 2000 he joined the Royal Danish Ballet in Copenhagen and two years later the Nederlands Dans Theater in Den Haag.
He was awarded for several prices: the Svenage Larsen price 2001 in Denmark.,Li Galli d'oro 1991, Leonide Massine 1994- carrier price, Roscigno Danza 2007 , Bianca Gallizia price in 2011 , Amalfi International dance price 2012in Italy ,Capri International choreographic price 2014.
Since the summer 2008 he started of his carrier as a freelance artist by dancing,choreographing,coaching,painting and composing computer’s music.
He was frequently invited to perform at severals gala performances such as “Roberto Bolle & friends” among others and he gives choreographic workshops around Europe.
Francesco composed electronic music for known choreographer such as J.Godani (Disingenio), L.Timulak (Due a Due and Dear Reader) P.Delcroix (Equilibrium) V.Kunes (Twenty Questions and First Pages ) K.Ossola (Off Light) A.Salant Alt i Alt and composed for himself Play Ground, Backlash, Noi l’altra parte di me , Art von Blau , Faux Sans Blanc, Cromatismi, Hevea, Oltre il Riflesso,Identity,Prémices,Kuruka , Under-Standing..
Francesco has been setting Jiri Kylian‘s “Double You” for the Gauthier Dance Company in Stuttgart . He was invited in 2009 for the Italian Festival Danza D’Autore in collaboration with Körper Associazione Culturale to present a full evening of his work and for the Cannes Dance Festival 2009 where he presented his “Backlash”.
In the same year he created "Pulcinella" for the Cannes Jeune Ballet, "Art Von Blau" for the Palucca Schule Dresden, " Wierd Fishes" for the Gauthier Dance Company in Stuttgart.
In 2010 he created "Faux Sans Blanc" a video project where was presented for the International Video Festival at the PAN Museum in Napoli and a dance version of it was performed for the Italian Festival "Uomini& Danza" at the Teatro Nuovo in Napoli.
Then he created "Cromatismi " for the Balletto di Toscana in Florence who was premiered in Reggio Emilia in may 2010 , "Hevea" for the Ballet D'Europe directed by Jean Charles Gil which was premiered for the opening of the Bolzano Dance Festival in july 2010 and "Shortcut" together with Lukas Timulak for the Reate Dance Festival in Rieti .
In 2011 he created "Oltre il Riflesso" for the Agora Project in Reggio Emilia and "Identity" for the Junior Ballet Geneve in Switzerland. In november 2011 the famous Italian company Aterballetto premiered his first full evening creation "Alice nel Paese delle Meraviglie " in Reggio Emilia where he collaborated with the video designer Gilles Papain .
In the same year he founded ,together with Franck Laizet the Somatic Dance Project a dance company based in Lyon.
In 2012 he created " Prémices for the Jeune Ballet du CNSMD de Lyon, "Kuruka " and "Under-Standing" for Agora Project in Reggio Emilia , "..d'une paume à l'autre" for the Amalfi International dance price, "Welcome on board" for Körper in Napoli for the Napoliteatrofestival Italia 2012 ..
In 2013 he directed and choreographed his first opera Rossini’s Petite Messe Solennelle who was premiere in the Christkönig-Kirche in Saarbrucken Germany with the Saarlandiches Staatstheater and he created "Catatumbo Lightning " for Theater Ulm in Germany and "Quartetto" for the Teatro dell’Opera di Roma .
In 2014 -2015 he created “Eduardo Artefice Magico” a full evening for the Teatro San Carlo di Napoli , reset “Catatumbo-Lightning” for Agora project in Reggio Emilia , “La luce nel tempo” for the Teatro Maggio Fiorentino in Florence . Then he created “Una scatola di vita” a full evening for the Mecklenburgiches Staatstheater in Schwerin Germany.

Nicola Sani

Born in Ferrara in 1961, he is a music composer, artistic director, cultural manager and journalist.

He is currently artistic advisor of the Teatro Comunale of Bologna, President of the National Institute of Verdi Studies in Parma, board member at the Foundation "Luigi Nono Archives in Venice", artistic director of the IUC-University Institution of Concerts in Rome, consultant of the German Academy "Villa Massimo" and of the American Academy in Rome for the Italian Affiliated Fellowship. He is also the founder and artistic director of the Project "Sonora", promoted by the Italian Ministry of Foreign Affairs for the support and the spread of the new Italian music abroad, in collaboration with CEMAT. From 2004 to 2014 he was president of the Isabella Scelsi Foundation in Rome, dedicated to the cultural legacy of the composer Giacinto Scelsi. From 2006 to 2008 he was administrator advisor of the Rome Opera, assuming in 2009 the artistic direction. He was a member of the board of Opera Europa and ECPNM-European Conference of Promoters of New Music; he has collaborated on different occasions with UNESCO and with the institutions responsible for supporting the arts in many countries.

Nicola Sani has studied composition with Domenico Guaccero and electronic music composition with George Nottoli, before specializing with Karlheinz Stockhausen. He has also attended to composition seminars held by Tristan Murail, George Benjamin and Jonathan Harvey. He is the author of works of musical theater, dance, symphonic and chamber compositions, electronic and multimedia productions. His pieces are regularly featured in major international festivals and seasons. His music has been interpreted by conductors, soloists and instrumental ensembles of international renown.

In 2011 he was awarded by the French Minister of Culture with the title of "Chevalier des Arts et des Lettres” for his work and activities in the field of artistic direction. He has also won numerous prizes and awards in Italy and abroad, including the New Connections Award of the British Council, the Prix "Ars Electronica" the Linz Festival, the Guggenheim Prize, the "Giuseppe Verdi Prize" for his career, the Scanno prize "Tanturri Foundation" for his music, the prize "Erato Farnesina" by the Italian Ministry of Foreign Affairs, the jury prize at the Prix Italia.

Nicola Sani has a large discography and videography to his credit and has written books, various essays and articles published in Italy, Europe and the USA.

The catalog of his works is published by Edizioni Suvini Zerboni, Milan.



Fabrizio de Rossi Re

(Rome 1960) Is the author of a vast composition production characterized by the continuous research of an unpredictable sound path which meets and melts stylistically multifaceted experiences, alwais balancing a direct and open communication and the linguistic heritage of the historical avant-gardes.

De Rossi Re’s music is open to various and differentiated influences and experiences, ranging from jazz, to popular music, to early music, and to experimentalism. The result is a sort of musical theatre with a deep sense of (postmodernistic) irony.

His ability to assimilate various musical techniques and to carefully evaluate the expressive potentials inherent in all musical styles, from popular music to avantgarde, resulted in a highly original musical language, capable of a difficult syntesis between experimentation and communication.

Among his compositions we remind the works for the musical theatre Biancaneve, ovvero il perfido candore (chamber opera, libretto by the composer), L’ombra dentro la pietra (opera ballet Roma Europa Festival, choreography by Paola Rampone), 1996; Cesare Lombroso o il corpo come principio morale (azione musicale, libretto by Adriano Vianello), voice, actor, mime, saxophone, French horn, trumpet, trombone, violin, viola, cello, double bass, piano, percussion, and tape, 2000; Rappresentatione  soli, coro e orchestra written on commission from Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Musica senza cuore Azione musicale grottesca per attrice e gruppo strumentale ( libretto by F.Angeli after Libro Cuore by E.De Amicis) Songs and memories (L’Occhio della memoria) ISME International Society for Music Education - Bologna 2008).Terror vocis (written on commission from Festival Contemporanea Auditorium “Musica per Roma” 2010) King Kong, amore mio ( texts by Luis Gabriel Santiago) written on commission Opera Incanto, 2011. Canti di cielo e terra   (Londra 2009, Roma 2010, Helsinki 2011, Parigi 2011)

He teaches Composition Elements for Music Didactics at the Fermo Conservatory .

He also teaches Improvisation and Composition at the Scuola di Specializzazione SSIS Università del Lazio (Musica e Spettacolo)

His works have been recorded on CD by Adda Records, Agenda, BMG Ricordi, Contempo, Edipan, Fonit Cetra, QQD, RAI TRADE, RCA, Semar, Sonzogno.




Marco Taralli


Marco Taralli was born in 1967 in L'Aquila, where he studied music at the Conservatory of Music "Alfredo Casella" diploma in piano with honors.
He studied composition with Sergio Rendine, orchestra conducting with Gianluigi Gelmetti and, at the Franz Liszt Academy in Budapest, with Erwin Lukacs.
Since 1992, the year that marks the debut as a composer with the piece Fog performed by the group Octandre of Bologna, his work led him to collaborate with important figures of the music world just to say Gianluigi Gelmetti, Donato Renzetti, Michele Mariotti, Antonino Fogliani as conductor, or others artists like Marianna Pizzolato, Luca Vignali, Daniela Barcellona, Giuseppe Andaloro.
He is known for a series of bright and lucky Symhoinc works, opera and musical theater works, commissioned by leading Italian and foreign musical institutions like Sydney Symphony Orchestra or Monte Carlo Philharmonic Orchestra, and by important Festival like Festival Monteverdi, Rossini Festival in Wildbad, or Festival of  Valle d'Itria that for the first time in his thirty-eight years of life, commissioned the one act opera NǓR on July of 2012.
His compositions are performed in the most important Italian and foreign Opera Theater such as Rome Opera House in Rome, Carlo Felice Opera House in Genoa, Verdi Opera House in Trieste, Bologna Opera House in Bologna, Petruzzelli Opera House in Napoli, Liceu Opera House in Barcelona.

Nenad Firšt

Nenad Firšt (Zagreb, 1964) studied composition (under professor Dane Škerl) and violin (under professor Rok Klopčič) at the Academy of Music in Ljubljana and perfected his knowledge in international classes in Croatia, Hungary and France.
He works as the secretary general of the Musical Youth of Slovenia and is the head of musical activities at the Celeia Institute in Celje.
Since 1988 he is the artistic director and conductor of the Celje Strings Orchestra, and since 1995 he is the artistic director of the International Youth Choir Festival in Celje, Slovenia. More than 130 Nenad Firšt's solo, chamber and symphony compositions have been presented in concerts and festivals across Europe, North and South America, Asia and Australia, many of them are featured on 30 albums by renowned Slovenian and international artists and orchestras.
He has received various prizes and recognitions, including the highest national cultural prize (Prešeren Fund Prize) in 2009 for his music opus. He has been the president of the Society of Slovene Composers since 2010.

Barbara Rettagliati

Barbara Rettagliati (1964, Piacenza, Italy) undertook her studies under the guidance of Edda Ponti and Gianni Possio, then completed her piano studies with Mario Patuzzi and graduated in 1985 while she got the diploma in Composition with Bruno Bettinelli in 1990. 
During her studies she has  got several competition awards (Stresa,  Livorno, Bardolino, Milan,  Albenga, Turin, Rome). During her  career as a pianist she has performed in  chamber music ensembles  and collaborated  as an accompanist with the Orchestra Filarmonica Italiana and Gruppo Ciampi; besides she has performed contemporary music in recording sessions for Millenio, Stradivarius and  Rugginenti Studios. 
Some of her composition have been published by Rugginenti and SME/EMS Edition Musicale Suisse.
At the age of 18 she has written incidental music for a theatre play by Ghelderode that was performed at the Teatro Municipale in Piacenza and  at the Teatro Rossini in Pesaro. Recordings of her work have been released by Millenio, Stradivarius, La Bottega Discantica  and Rugginenti. 
Her compositions have been performed at various festivals  and concert halls in Italy, USA, Germany, France, Rumania, Switzerland,  Brasil, Spain and South Corea.
In 1999 she won the national  competition for professors in Composition and since then she has been teaching at State Conservatories such as the Conservatory Bellini of Music in Palermo (1999/2007) and the Conservatory Cherubini in Florence (since 2008).

Ennio Morricone

Ennio Morricone è nato a Roma il 10.11.1928. Durante la sua carriera si è cimentato in tutte le specializzazioni della composizione musicale: nella musica assoluta così come nella musica applicata, dapprima come orchestratore e direttore in campo discografico, poi come compositore per il teatro, la radio, la televisione ed il cinema. Nel 1946 consegue il diploma di tromba al Conservatorio e ottiene il primo impiego come arrangiatore per il teatro di varietà; nel 1947 viene ingaggiato come compositore di musiche per teatro; nel 1953 realizza il primo arrangiamento per una serie di trasmissioni per la radio. Nel 1954 si diploma in Composizione al Conservatorio sotto la guida di Goffredo Petrassi. Nel 1958 viene assunto dalla Rai come assistente musicale, ma si licenzia il primo giorno di lavoro. La sua carriera di compositore di musica per film ha inizio nel 1961 con Il Federale di Luciano Salce; ma con i film western di Sergio Leone - Per un Pugno di Dollari (1964), Per Qualche Dollaro in Più (1965), Il Buono, il Brutto, il Cattivo (1966), C’era una Volta il West (1968), Giù la Testa (1971) - diventa famoso in tutto il mondo. Nel 1965 entra a far parte del Gruppo d’Improvvisazione Nuova Consonanza; nel 1984, insieme ad altri compositori fonda a Roma l’I.R.TE.M. (Istituto di Ricerca per il Teatro Musicale). Dal 1960 Morricone ha musicato oltre 400 film lavorando con moltissimi registi italiani ed internazionali (tra questi: Sergio Leone, Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Giuliano Montaldo, Lina Wertmuller, Giuseppe Tornatore, Brian De Palma, Roman Polanski, Warren Beatty, Adrian Lyne, Oliver Stone, Margarethe Von Trotta, Henry Verneuil, Pedro Almodovar, Roland Joffé). Tra I suoi film più noti ricordiamo: La Battaglia di Algeri; Sacco e Vanzetti; Cinema Paradiso; La legenda del Pianista sull’Oceano, Malena; The Untouchables, C’era una volta in America; Mission; U-Turn. La sua produzione di Musica Assoluta comprende più di 100 composizioni scritte dal 1946 ad oggi. Alcuni titoli: Concerto per orchestra 1 (1957); Frammenti di Eros (1985); Rag in Frantumi (1986); Cantata per L’Europa (1988); UT, per tromba, archi e percussioni (1991); Ombra di Lontana Presenza (1997); Voci dal Silenzio (2002); Sicilo ed altri Frammenti (2006); Vuoto di Anima Piena (2008). Ennio Morricone ha diretto varie orchestre in tutto il mondo tra le quali l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia in diverse stagioni sinfoniche. Ricordiamo anche la direzione dell’Orchestra Filarmonica e del Coro Filarmonico della Scala, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Budapest, l’Orquesta Nacional de España (ONE). L’Orchestra Nazionale del Brasile, l’Orchestra della Radio Bavarese Monaco Rundfunk, la London Synphony Orchestra, L’Orchestra Sinfonica Bulgara, l’Orchestra e il Coro della Radiotelevisione Spagnola. Inoltre lavora spesso con l’Orchestra Roma Sinfonietta per i numerosi concerti in Italia e all’estero e anche per la registrazione di musiche per il cinema. Il 2 Febbraio 2007 il Maestro Morricone, con l’Orchestra Roma Sinfonietta, ha diretto un importante concerto presso l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite per celebrare l’insediamento del nuovo Segretario Generale dell’ONU Banki Moon. Nella sua lunga carriera Ennio Morricone ha ricevuto moltissimi premi tra cui 8 Nastri D’argento, 5 Bafta, 5 Nomination all Oscar, 7 David Di Donatello, 3 Golden Globe, 1 Grammy Award, 1 European Film Award, oltre al Leone D’Oro e l’Oscar alla Carriera. Nel 2009 il Presidente della Repubblica Francese, Nicolas Sarkozy, ha firmato un decreto che nomina il M° Ennio Morricone al grado di Cavaliere nell’ordine della Legione d’Onore. In campo discografico ha ricevuto 27 Dischi D’oro, 7 Dischi di Platino, 3 Targhe d’oro e nel 1981 il premio della “Critica discografica” per la musica del film “Il Prato”. La colonna sonora del film Il Buono, Il Brutto e Il Cattivo è inclusa nelle nuove entrate del Grammy Hall of Fame 2009.

Angelo Inglese

Compositore e direttore d’orchestra, terzo di una generazione di musicisti. Inizia gli studi di clarinetto, pianoforte e violino con il padre Giuseppe (clarinettista e compositore) e frequenta il Conservatorio “Nicoló Piccinni” di Bari. Termina gli studi di composizione e direzione d’orchestra al Conservatoire Superieur de Musique di Parigi con il M° Jacques Charpentier. Inizia un’intensa attività di compositore vincendo vari concorsi tra cui il Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” di Bologna con la cantata sinfonica “Etenim si ego Pax...”, segnalata da Ennio Morricone come migliore composizione del concorso. Ha ricevuto commissioni da diverse istituzioni orchestrali tra cui l’Orchestra Filarmonica Svetlanov di Mosca e l’Orquesta Sinfonica de Venezuela. Ha diretto varie orchestre italiane ed estere tra cui l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra Regionale di Roma e del Lazio, l’Orchestra Sinfonietta di Parigi, l’Orchestra Nazionale di Seoul, l’Orchestra Filarmonica Statale Ucraina e l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Izmir.

Antonio Tinelli

Contribuiscono principalmente alla sua formazione artistica Angelo Clemente, Romeo Tudorache e Karl Leister, dando seguito a collaborazioni di prestigio con lo stesso Karl Leister e con solisti quali Fabio Bidini, Yuri Gandelsman, Alessandro Perpich, Paolo Pollastri e Giuliano Mazzoccante, con il quale forma un duo stabile. Premiato nei principali concorsi nazionali ed internazionali, ha collaborato come solista con compagini quali la Kiev RTV Festival Orchestra, l’Orchestra Filarmonica “George Enescu” di Bucarest, l’Orchestra Internazionale d’Italia e l’Orchestra Milano Classica. Incide per Iktius, Dad Records, VDM Records/RAI Trade, Phoenix Classics ed è di prossima uscita un CD in Trio di due clarinetti e pianoforte con Karl Leister e Giuliano Mazzoccante (Camerata Tokyo). Sue registrazioni sono state trasmesse da: RAI, Deutsche Südwestfunk, RTV 1 Bucarest, TV Dubai, Radio Nazionale di Bucarest, Radio Vaticana, Radio Muza (Georgia). È docente di clarinetto al Conservatorio di Musica “E.R. Duni” di Matera.

Roberto Molinelli

Nato ad Ancona, ha studiato presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, diplomandosi in viola con lode. Ha suonato come solista con orchestre, in duo con il pianoforte ed in numerose formazioni cameristiche, vincendo premi in concorsi nazionali e internazionali ed esibendosi in alcune delle più prestigiose sale da concerto italiane ed estere. Ha collaborato con orchestre sinfoniche e da camera italiane come prima viola solista, è stato Direttore artistico dell’Orchestra da Camera di Bologna. Come compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra ha collaborato con artisti italiani e stranieri, tra i quali Andrea Bocelli, Sara Brightman, Gustav Kuhn, Cecilia Gasdia, Lucio Dalla, Valeria Moriconi, Federico Mondelci, Enrico Dindo, Elena Zaniboni, Danilo Rossi, Giorgio Zagnoni, Alexia, Mario Lavezzi, realizzando arrangiamenti e lavori inediti per spettacoli che hanno visto questi artisti a fianco di grandi orchestre sinfoniche di levatura internazionale (Con te partirò, Romanza, Canto della Terra per Andrea Bocelli, eseguite in tutto il mondo). Una sua composizione originale è stata scelta come colonna sonora della campagna pubblicitaria Barilla. Ha inoltre arrangiato e diretto l’Orchestra RAI del Festival di Sanremo nelle edizioni: 2009 nel brano “Biancaneve” (Mogol-Lavezzi) e nel 2005, nel brano “Fammi Respirare” (Caruso-Pappalardo), cantato da Giovanna D’Angi.

Duccio Ceccanti

Nato nel 1974, da una famiglia di musicisti, ha iniziato a cinque anni lo studio del violino con il padre; si è diplomato giovanissimo con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Andrea Tacchi al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze ricevendo il premio Fondazione Banca “F. Del Vecchio” come migliore allievo. Ha ottenuto cinque volte il diploma di merito e ha vinto la borsa di studio “G. Chigi” all’Accademia Chigiana di Siena seguendo i corsi di Uto Ughi, Boris Belkin, Riccardo Brengola e Alain Meunier. Ha frequentato master classes di Stefan Gheorghiu e Felix Andriewski. Si è perfezionato al Conservatorio di Maastricht con Boris Belkin e alla fondazione “W. Stauffer” di Cremona con Salvatore Accardo. Ha suonato come solista e in formazioni cameristiche per importanti società e rassegne: Biennale Musica di Venezia, Teatro Massimo di Palermo, Teatro S.Carlo di Napoli, Accademia Filarmonica Romana, Teatro Comunale di Bologna, Festival “Milano Musica”, “Settimana Musicale Senese” per l’Accademia Chigiana, Festival “Nuove Carriere” per il Teatro Olimpico, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Ravello Festival, Estate Musicale Fiesolana, Festival Internazionale di Praga, Huddersfi eld Contemporary Music Festival, Auditorium della Radio Svizzera di Lugano, “Flaneries Musicales d’été de Reims”, Festival di Lione, Festival di Tirana, Teatro dell’Opera del Cairo, Teatro Coliseo di Buenos Aires, Teatro Municipal di Santiago, Sala Vaz Ferreira di Montevideo. Ha suonato con orchestre italiane e europee in qualità di spalla e di solista, e con musicisti come B. Belkin, A. Meunier, B. Canino, M. Jones, P. Berman, D. Nordio, P. De Maria, B. Petrushansky, V. Ashkenazy, R. Prosseda, M. Somenzi, R. Fabbriciani, F. Meloni. È primo violino solista del Contempoartensemble e dell’Ensemble Strumentale dell’Accademia Chigiana. È maestro assistente ai corsi di perfezionamento di A. Corghi e L. Bacalov dell’Accademia Chigiana di Siena.

Domenico Nordio

Allievo di Corrado Romano e di Michéle Auclair, ex bambino prodigio (ha tenuto il suo primo recital a dieci anni), a sedici anni ha vinto il Concorso Internazionale “Viotti” di Vercelli con il leggendario Yehudy Menuhin Presidente di Giuria. Dopo le affermazioni ai Concorsi Thibaud di Parigi, Sigall di Viña del Mar e Francescatti di Marsiglia, il Gran Premio dell’Eurovisione ottenuto nel 1988 gli ha dato immediata popolarità grazie anche alla fi nale trasmessa in tutta Europa in diretta televisiva dal Concertgebouw di Amsterdam. È l’unico vincitore italiano nella storia del Concorso. Nella sua ormai ventennale carriera si è esibito con le maggiori orchestre del mondo, tra cui: London Symphony, la National de France, la National Symphony of Ireland, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Sinfonica Verdi di Milano, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, la Camerata Bariloche, la Petrobras di Rio de Janeiro, l’Enescu Philharmonic di Bucarest, l’Orchestra Nazionale della RAI, la Filarmonica di Bogotà, la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del Teatro Colon di Buenos Aires, l’Orchestra Presidenziale di Ankara, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, del San Carlo di Napoli e del Teatro dell’Opera di Roma. Tra i Direttori con i quali ha collaborato vi sono Menuhin, Mercier, Maag, Flor, Steinberg, Tabakov, Lazarev, Tabachnik, Casadesus, Benedetti Michelangeli, Luisi, Karabtchevskij, Aykal. È dedicatario di composizioni di Facchinetti, Semini, Scannavini. Ha tenuto a battesimo brani di Donatoni (durante la Settimana Musicale Senese), Boccadoro (Cadillac Moon, Concerto per Violino eseguito con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e registrato dal vivo per Rai Trade e “Grip”) e Dall’Ongaro. È il direttore artistico del Concorso Internazionale di Violino “Città di Brescia”, membro della WFIMC. Dal 2011 la “Fondazione Stradivari” lo ha scelto quale Testimonial del suo progetto “Friends of Stradivari”.

Alfredo Rugeles

Direttore d’orchestra venezuelano nato a Washington DC, è in possesso di un background musicale vario e completo che comprende vari diplomi, tra cui quello di Canto Corale, ottenuti dopo aver studiato con, tra gli altri: Fedora Alemán e Alberto Grau alla scuola "Juan Manuel Olivares" a Caracas. Parallelamente ha studiato composizione con Yannis Ioannidis fino al 1976, quando si reca in Germania per continuare gli studi presso l’Istituto di Düsseldorf Robert Schumann, dove ha ottenuto diplomi in Composizione e Direzione d'orchestra, nel 1979 e nel 1981 - come studente rispettivamente di Günther Becker e Wolfgang Trommer. È stato insignito della borsa di studio al Corso Laboratorio di composizione per la Nuova Musica di Darmstadt. Ha partecipato a corsi internazionali tenuti da grandi direttori d’orchestra tra cui Sergiu Celibidache, Michel Tabachnik e Franco Ferrara.

Da 30 è direttore d'orchestra e Direttore Artistico della Simón Bolívar Orchestra Sinfonica del Venezuela dal 1991, è spesso ospite di importanti orchestre sinfoniche. Rugeles è stato invitato a dirigere in Germania, Spagna, Stati Uniti, Portogallo, Paesi Bassi, Italia, Ecuador, Colombia, Argentina, Messico, Perù, Porto Rico, Guatemala, El Salvador, Cuba e Uruguay, eseguendo con successo sia il tradizionale repertorio sinfonico che i capolavori del Novecento. Innumerevoli sono i grandi solisti di fama internazionale che ha accompagnato, come Paul Badura-Skoda, Krystian Benitez, Julius Berger, Rudolf Buchbinder, Montserrat Caballé, Alexis Cardenas, Chick Corea, Aquiles Machado, Alicia Gabriela Martinez, Wynton Marsalis, Shlomo Mintz, William Molina, Gabriela Montero, Karoly Mocsari , Morella Muñoz, Roger Muraro, Margot Pares-Reyna, Edith Peña, Iván Pérez-Nuñez, Arnaldo Pizzolante, Jorge Luis Prats, Ruggiero Ricci, Mstislav Rostropovich, Edison Ruiz, Renata Scotto, Harriet Serr, Vladimir Spivakov, Alexander Tharaud.

Dal 1982 al 1987 è stato Associate Direttore Artistico della Orchestra Sinfonica di Caracas e Direttore Musicale del Teatro Teresa Carreño (1997-2000). È stato fondatore e direttore musicale dell'Ensemble Nova Musica e Direttore dell’Orchestra da Camera della Fondazione del Venezuela. Dal 2009 dirige il Latin American Contemporary Music Ensemble Simon Bolivar, dedicato alla diffusione ed all'interpretazione di opere del repertorio contemporaneo universale, in alternanza con le opere più emblematiche del repertorio latino-americano, con una particolare attenzione rivolta alle ultime produzioni latinoamericane e venezuelane.

Nei primi mesi del 2006 ha lavorato come assistente alla regia di Claudio Abbado con l’Orchestra Sinfonica Simon Bolivar per l’esecuzione della Symphonie Fantastique di Berlioz ed il Triplo Concerto di L. V. Beethoven.

Ha diretto con successo molte orchestre venezuelane, senza discriminazioni di percorso o di livello tecnico. Ama lavorare con i giovani, assumendosi l'impegno di farli progredire nell’approfondimento musicale. Con uguale passione e impegno lavora con le migliori orchestre sinfoniche, affrontando il repertorio artistico dall’opera al balletto, nella convinzione che la musica è, a volte, al servizio della performance artistica.

Nel 2000 ha inciso il suo primo CD per celebrare il 70° anniversario della Symphony Orchestra del Venezuela insieme ai solisti Edith Peña e Arnaldo Pizzolante. Tra il 2002 ed il 2003 ha registrato sette CD con la stessa orchestra che includono la serie "My Beloved Venezuela", "American Music" e la sinfonia “Serenata di Natale" con la Serenata Guayanesa. Nel 2006 ha inciso con l’Università di Porto Rico per l'album "Vacanze Concerto" con opere di Carlos Vazquez, Ernesto Cordero, Diana Arismendi ed "Il declino di un eroe" di sua creazione. Nel 2007, Equinox editore Simon Bolivar Università pubblica una monografia dal titolo "Cambiamenti nel tempo ..."composta da vari CD.

In veste di compositore, il suo catalogo comprende opere da camera, sinfoniche, corali ed electro che gli hanno fatto ottenere il Premio Nazionale di Composizione con l’opera "Somosnueve" per ensemble da camera nel 1979 e nel 1985 il Comune Music Award per la composizione "Tanguitis" per pianoforte. Ospite di importanti concerti e festival in America Latina, i suoi lavori sono stati pubblicati da varie etichette nazionali ed internazionali, tra cui Boosey and Hawkes. La sua musica è stata eseguita in tutta l'America Latina, negli Stati Uniti, Canada, Spagna, Portogallo, Austria, Inghilterra, Francia, Germania, Italia, Belgio, Grecia, Romania e Hong Kong. È membro fondatore ed è stato presidente dal 1999 al 2003, della società venezuelana di Musica Contemporanea (SVMC). Nel novembre 1993 è stato eletto durante le Giornate Mondiali della Musica tenutesi in Messico. È stato inoltre membro del Comitato Esecutivo della Società Internazionale di Musica Contemporanea, SIMC, carica che ha ricoperto per quattro anni ed è stato rieletto in carica nel 1995, in occasione dell'Assemblea Generale di Essen, Germania. In quella posizione e come direttore ha lavorato a lungo per la promozione e la diffusione del lavoro di altri compositori del suo paese. Ha rappresentato il Venezuela in diversi festival e paesi: nel 1977 a Bonn, nel 1979 ad Atene, nel 1980 a Gerusalemme, nel 1981 a Bruxelles, nel 1994 a Stoccolma, nel 1996 a Copenhagen e nel 1999 a Bucarest.

Esemplare è stato il lavoro che ha svolto negli ultimi 30 anni in favore della divulgazione della musica contemporanea, non solo con la prima esecuzione in Venezuela di opere emblematiche del repertorio internazionale, ma anche di innumerevoli opere di compositori venezuelani e latinoamericani. Questo lavoro si è sviluppato non solo nei quindici anni in cui ha organizzato il Festival di Musica Latino America, di cui è stato direttore dal 1991, ma anche nel suo lavoro come direttore e responsabile dell’esecuzione di lavori in prima assoluta del repertorio latinoamericano del XX e XXI secolo.

Ha celebrato nel 1997 il suo 25° come direttore d’orchestra, eseguendo diverse opere di compositori venezuelani come Diana Arismendi, Josefina Benedetti, Beatriz Bilbao, Inocente Carreño e Federico Ruiz, e latinoamericani come il messicano Manuel de Elías, il cubano Guido Lopez Gavilan, il brasiliano Marlos Nobre, il portoricano Carlos Vazquez ed il boliviano Alberto Villalpando.

Rugeles è anche membro fondatore dell'Associazione Musicale dei Compositori e degli Artisti Latinoamericani.

Inoltre, è stato per quasi venti anni presidente dell’orchestra IUDEM e fino ad oggi ha investito parte del suo tempo ad insegnare alle giovani generazioni del Venezuela.

Nel giugno 2000 ha ricevuto il National Artist Award come Direttore d’Orchestra Sinfonica 1999. È stato membro di giurie di numerosi premi di composizione, direzione e musicali in Venezuela, Colombia, a Cuba, in Spagna e Messico, tra cui il prestigioso premio americano di musica "Tomas Luis de Victoria" 2000, assegnato dalla Società degli Autori ed Editori SGAE.

Andrej Goričar

Andrej Goričar was born in Ljubljana, Slovenia, in 1971 . He works as a pianist, composer, professor, and arranger.

During his studies of piano on Ljubljana Music Academy, he won student Prešeren Prize, the highest student prize in Slovenia, for intepreting Beethoven's Concerto No. 5 for piano and orchestra with Slovenian Philharmonic Orchestra. He finished his studies at Ljubljana Music Academy performing Gershwin's Rhapsody in Blue with Slovenian Radio Orchestra and conductor Carl Davis.

From 1996 to 2002 he was headmaster of the St. Stanislav Music School in Ljubljana, where he also teached piano and established and conducted school's very succesful orchestra.

From 1996 to 2007 and again from 2010 he is "resident pianist" of the Slovenian Cinematec in Ljubljana. Silent movies are one of his specialities; he performed as a pianist, improvising a wide spectrum of silent movies home and abroad in Europe and USA. He also composes orchestra scores for silent movies. He wrote orchestral music for the film Sunrise (Murnau, USA, 1927) . The symphonic orchestra score for the film V kraljestvu Zlatoroga (In the Realm of the Goldenhorn, J. Ravnik, SLO, 1931) was performed during celebrating 100 years of slovenian film with Slovenian Radio Orchestra and conductor Helmut Imig. In 2010 he composed music for the silent animated film The Adventures of Prince Achmed (Lotte Reiniger, GER, 1926). It has been performed at the Animateka International Animated Film Festival in Ljubljana the same year.

His works as a composer were performed by different soloists, chamber ensembles and orchestras.

He also likes to compose music for theatre. Lately he had worked with one of the greatest slovene theatre directors, Vito Taufer.

In 2010 he won the 16. International Composing Competition "2 Agosto" in Bologna, Italy, with the composition Ex Anima for piano and orchestra.

Dragana Johanovich

Compositrice serba nata nel 1963. Attualmente è Professore Associato del dipartimento di Teoria Musicale, presso la Facoltà di Arti Musica (FMU) dell'Università di Belgrado.

Le sue composizioni comprendono una vasta gamma di generi: contemporaneo, pop, colonne sonore di film, performance artistiche e musica per bambini.

Ha collaborato alla creazione del Dipartimento di Jazz e Musica Pop presso la Facoltà di Arti Musica (FMU) dell'Università di Belgrado. Le sue opere sono regolarmente eseguite in Europa, Stati Uniti e Sud America.

Dragana Jovanović ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti professionali, tra cui:
• Borsa di Studio "Stevan Hristić" per la sua tesi di dottorato intitolata “Usijanje”.
• Secondo Premio per la composizione AB RE 1999 per chitarra elettrica ed orchestra al Concorso Internazionale di Composizione 2 Agosto, Bologna, nel 1999.
• Prima finalista al Concorso di Composizione di Santa Cecilia, Roma, nel 1999.
• Diversi premi per il genere musicale Pop.

Ha partecipato in qualità di giurato a concorsi musicali nazionali ed internazionali, tra cui:
la prima edizione del Concorso Internazionale Rencontres 9e d'Ensembles de Violoncelles di Beauvais, Francia, 2001, la Settima Edizione del Concorso Internazionale di Composizione 2 Agosto, Bologna, Italia, 2001, Concorso delle Scuole di Musica “Aleksandar SACA Putnik”, Kraljevo, Serbia dal 2007 al 2012.

Principali opere come colonne sonore per cinema e TV:
Documentario per la TV "Leteča bratja Rusjan", 2009, Slovenia
Serie TV "Goose Feather III e IV parte", 2007-2010, Serbia
Film "Transition", 2008, Slovenia
Film "Goose Feather III" 2008
Serie TV "Drugo Stanje", 2006
Film "Drugo Stanje", 2006
Serie TV Documentario "Dokumenti - Život i standardizzazione - Kosovo i Metohija", 2005/06
Serie TV "Jelena", 2004/05

Nel Novembre 2010 è stata ospite del Festival Slovenian Composers Night, per la sezione di Musica da Camera, a Lubiana, in Slovenia.
I prossimi mesi del 2013 la vedono impegnata con l’esecuzione di una suite da lei composta “Teleportaic Jurijev krug” (Il Cerchio di Yuri) che si terrà a Belgrado, in Aprile, mentre alcune sue opere per orchestra d'archi e solisti saranno eseguite in Slovenia.

Una selezione delle opere del M° Jovanović sono disponibili sul sito Internet YouTube:

Jesús Rueda

Jesús Rueda Azcuaga, nato a Madrid nel 1961, è un compositore spagnolo. Nel 2004 ha vinto il Premio Nazionale del Ministero per la Cultura Spagnola per la qualità globale della sua musica, in particolare per le sue composizioni sinfoniche e da camera, come la Sinfonia N. 2 ed il Quartetto per Archi N. 3. La Sinfonia N. 3, Viaje imaginario (dedicata alla prematura scomparsa del suo Maestro, il compositore Francisco Guerrero Marín) ed una selezione di musiche per pianoforte, tra cui le sue due sonate, sono state pubblicate con l’etichetta discografica Naxos Records.

Durante la carriera di compositore, il suo stile si è evoluto partendo da uno stile sperimentale ed approdando ad uno stile più convenzionale. È compositore ufficiale dell’Orchestra di Cadaqués e membro della Giuria del Premio Regina Sofia.

Ha studiato pianoforte con Joaquín Soriano e Armonía con Emilio López presso il Real Conservatorio Superior de Música di Madrid. Dal 1980 al 1984 ha studiato composizione con Luis de Pablo e Francisco Guerrero Marín. Dal 1985 al 1988, grazie ad una borsa di studio concessa dal Festival di Granada, ha potuto perfezionare gli studi con Manzoni, Gentilucci e Luigi Nono. Ha studiato la musica elettroacustica insieme a Horacio Vaggione nel laboratorio di Musica Elettroacustica di Cuenca. Ha tenuto varie conferenze sulla sua musica sia in Spagna che all’estero.

È stato compositore ufficiale della Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) nel 1197-1998 e nel 2000 con la sua composizione Sinfonía I "Laberinto", ha rappresentato il suo paese presso la Federazione delle Giovani Orchestre Europee di Amsterdam.

Ha ricevuto diversi incarichi da importanti istituzioni culturali nazionali ed internazionali, tra cui: CDMC (Ministero Spagnolo della Cultura), Ensemble InterContemporain di Parigi, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Complutense de Alcalá, Novecento Música di Milano, Arcivescovado di Milano, Ensemble L'Itineraire di Parigi, JONDE, Niewe Muziek Middelburg (Paesi Bassi).

Tra i musicisti che hanno interpretato le sue opere occorre menzionare l’Ensemble InterContemporain, il quartetto d’archi Arditti, Ananda Sukarlan, Miquel Bernat, L'Itineraire, Orquesta Nacional de España, Orchestra Filarmonica di Strasburgo, Orchestra del Teatro Ermitage, Orchestra di Cadaqués, Ensemble Xenakis, Divertimento Ensemble, Freon, Angel Luis Castaño, Ricardo Descalzo, Miguel Ituarte, Modus Novus.

Ha vinto vari premi di composizione, tra cui: 1° Premio del Comune di Madrid nel 1989, 1° Premio della Società Generale degli Autori in Spagna nel 1990 e 1991, 2° Premio ICONS di Torino nel 1991, Premio Forum Junger Komponisten (WDR) di Colonia nel 1992, IRCAM Reading Panel nel 1995 su commissione dell’Ensemble InterContemporain ed il Premio Collegio di Spagna a Parigi nel 1996.

Nel 1990 alcune sue composizioni, la Suite per Sei Percussionisti e Sei Studi per Pianoforte, sono state selezionate per la settimana musicale di Utrecht Gaudeamus Muziekweek, World Music Days (ISCM) a Zurigo nel 1991, Tribuna della Fondazione Juan March nel 1987.

Le sue opere sono state presentate al Festival Niewe Muziek di Middelburg nel 1990, 1991 e 1993, al Festival Ars Musica di Bruxelles nel 1992 e 2000, al Festival MUSICA di Strasburgo nel 1999, al Festival di Alicante, al Festival MANCA (Francia) nel 2000, presso la rassegna Nuove Sincronie, al Concertgebouw di Amsterdam, al Centro Pompidou di Parigi, a San Pietroburgo, a Londra, all’Expo di Hannover nel 2000 ed al Kuhmo Festival.

Detlev Glanert

Ha preso le sue prime lezioni di  composizione e strumentazione all’età di 12anni.
Dal 1981 al 1988 studia con Diether de la Motte, Günter Friedrichs, Frank Michael Beyer e quattro anni con Hans Werner Henze a Colonia.
Nel 1986 è stato invitato al Festival Musicale di Tanglewood (USA) e studia con Oliver Knussen.
1987 Premio Bach della città di Amburgo
1988 Borsa di studio del Senato di Berlino per gli artisti Berlinesi in Turchia
1989 Borsa di studio Rolf Liebermann Opera Prize
1989-93 Co-organizzatore del Cantiere internazionale d’arte di Montepulciano, direttore della scuola di musica e assistente di composizione
1990 Borsa di studio in composizione del Senato di Berlino
1992/93 Ospite dell’Accademia Tedesca Villa Massimo di Roma
1993 Premio Rolf Liebermann Opera Prize per Der Spiegel des großen Kaisers
1996 Lezioni di composizione e laboratori a Genova, nel 1997 ad Aspen, e nel 1999 a Montepulciano
1999 Borsa di studio Villa Aurora a Los Angeles
2000 Lezioni di composizione e laboratori a Melbourne e Jakarta
2001 Premio Bavarian Opera Prize per la prima esecuzione dell’opera Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung a Halle
2002 Membro della Freie Akademie der Künste, Amburgo
2003 “Compositore Residente” a Mannheim
2004 Invito alla produzione dell’esecuzione in prima assoluta della sua opera Die drei Rätsel (Opera di Halle) all’8th International Music Theatre Workshop a Monaco
2005 “Compositore Residente” a Sapporo
2008/2009 “Compositore Residente”  presso l’Orchestra della Radio di Colonia
Dal 1987 risiede a Berlino.
Detlev Glanert è pubblicato da Boosey & Hawkes.

Osman Gioia

Attuale Direttore Artistico e Direttore Stabile dell’Orchestra Sinfonica di Recife, Brasile, il direttore di Rio de Janeiro Osman Gioia è anche Professore Aggiunto di Direzione e Coordinatore del Nucleo di Musica Elettronica dell’UFPE.
Oltre ad essere Produttore Musicale del Progetto Aquarius (Quotidiano “O Globo”) e dei Concerti Internazionali (Rede Globo de Televisão) negli anni 80, è stato Direttore Stabile di alcune delle principali orchestre Brasiliane, tra cui: Orchestra Sinfonica Jovem da Paraíba, Orchestra Sinfonica di Paraíba e Orchestra e Corale del Conservatorio di Musica di São João Del Rei.
Nel 1985, ha assunto la Direzione dell’Orchestra da Camera e la Cattedra di Direzione del Dipartimento di Musica dell’UFPE e nel 1994 ha creato il Coro Lirico della Scuola di Musica di Brasilia.

Thüring Bräm

Thüring Bräm (nato a Basilea, Svizzera, nel  1944), compositore e direttore d’orchestra, è uno dei maggiori compositori svizzeri della sua generazione. Con un attivo di oltre 120 composizioni, la sua opera abbraccia ogni genere di musica: musica da camera, pezzi per orchestra, pezzi per coro, un oratorio, un’opera, musiche di scena e pezzi elettroacustici. Ha ricevuto diverse importanti commissioni (University of California, Radio Suisse Romande, Radio DRS, Festival de Musique Sacrées, Fribourg, Pro Helvetia, City of Basel, Baltic Philharmonic Orchestra, Gdansk). Nel 2005 è stato insignito del Primo Premio City of Lucerne Prize for Arts and Culture, e del Premio Edwin Fischer. Le sue opere sono eseguite a livello internazionale, retrospettive a Mosca nel 1992 e Cracovia nel 1997,  a Gdansk, Parè, Siena, New York e Buenos Aires. É stato compositore residente presso il Festival di Hokuto, Giappone, nel 2006 ed ha partecipato a The Swiss Week a Münster, Germania, nel 2007. I suoi ultimi lavori, un concerto per pipa (liuto Cinese) ed orchestra e un imponente pezzo per coro “Transitions” sono stati eseguiti recentemente in prima assoluta a Lucerna e Basilea. Come direttore d’orchestra, Bräm è direttore musicale da molti anni (1977-2009) del Teatro Regio-Chor di Basilea ed è stato fondatore e direttore della Young Philharmonic of Central Switzerland (1987-2007). Dal 1987 al 2006 è stato direttore del Conservatorio di Lucerna (ora parte della Facoltà di Scienze ed Arti Applicate). Bräm ha completato la sua formazione musicale all’Accademia Musicale di Basilea, al Curtis Institute of Music di Filadelfia, presso le Università di Basilea e Heidelberg e all’Università di Berkeley in California, ottenendo una formazione accademica in composizione e direzione d’orchestra, oltre ad un diploma in pianoforte.

Tania Leòn

Tania León, nata a Cuba, rappresenta una vivace personalità nella scena musicale odierna come compositrice, direttrice d’orchestra, insegnante e consulente artistica.
Sue interviste sono state trasmesse da ABC, CBS, CNN, PBS, Univision e Telemundo.
La sua opera Ácana per orchestra è stata commissionata ed eseguita in prima assoluta dall’Orchestra Orpheus alla Carnegie Hall e dall’Orchestra Purchase College. Ancients per 2 Soprani ed ensemble misto è stato il suo primo lavoro commissionato dalla rassegna Carolina Performing Arts for the Festival on the Hill 2008. Tra le altre prime più recenti: Estampas, commissionato da Chicago a cappella, Alma per pianoforte e flauto, commissionato da Marya Martin e Atwood Songs per Soprano e pianoforte su testo di Margaret Atwood commissionato dall’Eastman School of Music e Syracuse University.
Nel Marzo 2008 Tania León è stata a Madrid con l’incarico di Ambasciatrice Artistica della Cultura Americana per gli Stati Uniti. In Aprile, è stata Compositrice/Direttrice residente presso il Conservatorio Centrale di Pechino. L’Orchestra Sinfonica Nazionale Cinese ha eseguito la prima cinese di Horizons al concerto d’apertura del Congresso Internazionale delle Donne in Musica.
Nel 2007 ha ricevuto la Borsa di studio Guggenheim e nel 2005 una commissione da parte della Fromm Music Foundation.  Nel 2006 è stata nominata Distinguished Professor dall’Università di New York. Nel 2008 ha ricevuto “La Distinción de Honor de la Rosa Blanca” dal Patronato José Martí per il suo contributo alla cultura Cubana in ambito musicale.
É stata una delle prime artiste ad essere rappresentata in WaterWorks, il nuovo programma dell’Harlem Stage/Aaron Davè Hall’s. La sua residenza di due anni all’Harlem Stage è culminata nella prima mondiale di Reflections per soprano ed ensemble da camera su testo di Rita Dove.
Nel Marzo 2005, Tania León ha collaborato insieme al Premio Nobel Wole Soyinka, all’opera pluripremiata Scourge of Hyacinths. Basato sui racconti di Soyinka Samarke and Other Markets I Have Known, questo lavoro inaugura l’apertura dello Shaw Center for the Performing Arts a Baton Rouge,  Luisiana.
Le opere di Tania León sono state eseguite all’interno delle celebrazioni di alcuni fra i più importanti compositori del nostro tempo tra cui esecuzioni di  Rituál e Mistica, nell’ambito dello spettacolo MusicNow con l’Orchestra Sinfonica di Chicago per l’80° compleanno di Pierre Boulez. Duende, per Baritono, ensemble batà e Orchestra di percussioni, eseguita per la prima volta nel Settembre 2003 alla Fest der Kontinente di Berlino,  commissionata in occasione dell’80° compleanno di Gyorgy Ligeti.  Fanfarria, per ensemble di ottoni, commissionata ed eseguita per la prima volta presso la Biblioteca del Congresso, Washington DC, per la celebrazione del Centenario della nascita di Aaron Copland.
Negli ultimi anni, Tania León è apparsa come direttore ospite in tutta Europa, dove ha diretto concerti dell’Orchestra Sinfonica e Coro di Marsiglia, l’Orchestra Sinfonica di Nancy, in Francia, l’Orchestra Sinfonica delle Asturie, in Spagna, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestra di Santa Cecilia di Roma, Gewaundhausorchester, Lipsia, Germania e l’Orchestra della Comunità e Coro di Madrid.
Nel Marzo 2001 la sua opera Scorge of Hyacinths è stata eseguita tre volte al Festival Centro Historico di Città del Messico. L’aria Oh Yemanja (preghiera di madre) di Hyacinths è stata registrata da Dawn Upshaw nel suo cd “The world so wide” pubblicato dalla Nonesuch Records. L’opera è stata commissionata nel 1994 dalla Biennale di Monaco di Baviera, dove ha vinto il premio BMW come migliore nuova opera del festival. Nel 1999, è stata eseguita a grande richiesta diciassette volte al Gran Teatro di Ginevra, all’Opéra di Nancy e di Lorraine in Francia ed in Austria al St. Pölten Festspielhaus, Austria.
Il lavoro di León Desde…è stato eseguito in prima assoluta dall’American Composers Orchestra alla Carnegie Hall ed è stata sponsorizzata dalla Fondazione Musicale Serge Koussevitzky. Horizons è stata scritta per l’Orchestra Sinfonica NDR di Amburgo ed è stata eseguita in prima assoluta all’Hammoniale Festival nel 1999, diretta da Peter Ruzicka. Nell’agosto 2000, tale opera è stata eseguita in prima statunitense al Tanglewood Contemporary Music Festival, diretta da Stefan Asbury.
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti per le sue composizioni, tra cui: American Academy of Arts and Letters, the National Endowment for the Arts, Chamber Music America, NYSCA, the Lila Wallace/Reader’s Digest Fund, ASCAP, Meet the Composer e The Koussevitzky Foundation. Nel 1998 ha ottenuto la Fromm Residency presso l’Accademia Americana di Roma. Nel 2002 è stata Presidente della Giuria del Concorso Internazionale di Composizione “2 Agosto” a Bologna.
Dal 1993 al 1997 è stata Consulente di Kurt Masur e della Filarmonica di New York per la Nuova Musica. Come direttore ospite ha diretto la Beethovenhalle Orchestra di Bonn, l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Johannesburg, in Sud Africa, l’Ensemble Olandese di Fiati, la Sinfonietta di Chicago e la Filarmonica di New York.

Fabrizio Festa


Fabrizio Festa, composer, conductor, music designer.

Graduated in philosophy, composer of stage, orchestral, chamber, choral, vocal, and jazz works that have been performed throughout Europe, Usa and Asia; he is also active as a jazz pianist, conductor and music designer.

He teaches at Conservatorio "Duni", Matera.

He is author of some books and essays about applied music history and the relations between music and sciences.

He is the co-founder and the artistic director of International Composer Competition “2 Agosto”.


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Victoria Harmandjieva


The Bulgarian-born Swiss pianist, artist and professor, Victoria Harmandjieva,  is a graduate of the National Music Academy of Sofia. In 2002 she obtains a diploma of Virtuosity and first prize in the class of Dominique Merlet at the Conservatory of Music in Geneva. In 2004 she completes her post-graduate studies of contemporary music under the tutorship of William Blank and Jean-Jacques Balet, earning the Distinction and Congratulations of the Jury.

Victoria Harmandjieva participates in prestigious festivals across Europe with multiple award-winning performances at international competitions: festival of Aix-en-Provence, MANCA festival, Presence festival, etc. She is invited to play in OSR Geneva, conducted by Pinchas Steinberg, Bernhard Kontarsky, with the Ensemble of Contemporary Music Musicatreize directed by Roland Hayrabedian and produces recordings for the Sweiss Televsion and for RTS Espace2, as well as for Radio Oslo, Radio France, France Musique and the publishing house Actes Sud.

In a parallel to her career as an instrumentalist, Victoria Harmandjieva conceptualizes and produces her own multidisciplinary artistic projects and performances. These efforts are supported by the Nestlé Foundation for the Arts, the Foundation Muziek Centrum Nederland and residences at the Reflet Theater of Vevey.

In 2003, Victoria Harmandjieva founds AlterEgo - project, a company which allows her to create multimedia and multidisciplinary artworks, as well as develop a team of artistic researches and any contemporary creation.

Victoria Harmandjieva collaborates with a number of partners on her projects including the writers Alberto Manguel and Olivier Balazuc, the director Lorenzo Malaguerra, the conductors Roland Hayrabedian and Franck Villard.  Other partners inlcude the publishing house Gallimard in Paris, Radio RTS Espace2 (the book-CD of the opera for young audience The Child and at Night) and The Ensemble Musicatreize, the co-producer for the musical Babel after the war.

Victoria Harmandjieva is a piano teacher to the Conservatory of Vevey-Montreux-Riviera.

She lectures at the school of communication CREATED in Geneva and participates as member of the jury at the international competition « 2Agosto »  in 2014 and 2015, in Bologna, Italy. 

Currently she is working on her newest spectacle "Eulogy to bitterness " – a multidisplinary work of art which opens in May, 2015 in Vevey Switzerland, and she is recording her first CD as a soloist.


Tomi Räisänen

The Finnish composer Tomi Räisänen (b. 1976 in Finland) studied composition at the Sibelius Academy.
Before entering the Academy he read music at the University of Helsinki studying musicology and composition.
Räisänen completed his studies by participating in several international composition masterclasses, seminars and workshops.
Since early 2000’s Räisänen’s list of works has rapidly grown and contains compositions from solo pieces to chamber and choral music, and includes orchestral pieces and concertos.
Räisänen’s music has been widely performed and broadcast in around 40 countries across Europe, North and South America, Asia and Australia. In year 2007 Räisänen won the Irino Prize in Japan with his work “Stheno”.
In year 2002 he was awarded with the 2nd prize in the international composition competition “2 Agosto” in Italy. He has also gained success in other composition competitions in Finland and Australia.

TOMI RAISANEN, compositore, é nato nel 1976 in Finlandia e ha studiato composizione presso l'Accademia Sibelius.
Prima di entrare in Accademia ha studiato musica, musicologia e composizione presso l'Università di Helsinki. Ha completato gli studi partecipando a diversi masterclass internazionali di composizione, seminari e workshop.
Nell'anno 2002 ha ricevuto il 2 ° premio al Concorso Internazionale di Composizione  2 Agosto .
Dai primi anni del 2000 il catalogo di opere di Räisänen è cresciuto rapidamente, arricchendosi di composizioni di brani solistici, di musica da camera e corale, oltre a numerose opere orchestrali e concerti. I suoi lavori sono stati ampiamente eseguiti e trasmessi in 40 paesi, tra l’Europa, gli Stati Uniti, il Sud America, l’Asia e l’Australia.
Nel 2007 Räisänen ha vinto il Premio Irino in Giappone con l’opera  STHENO . Ha inoltre ottenuto importanti riconoscimenti in altri concorsi di composizione, sia in Finlandia che in Australia.


Gillian Anderson

Gillian Anderson is a conductor and musicologist. She has conducted throughout the United States as well as in Europe, South America, and Canada. She has participated in the restoration and reconstruction of the original orchestral scores written to accompany over forty of the great silent films and has conducted them in synchronization with their projection at many important film festivals, universities, and performing arts centers with many symphony orchestras, most recently Stark Love (Brown, 1927) at the Museum of Modern Art and Modern Times (Chaplin) with the FVG Orchestra in Udine. BMG Classics has released her reconstruction and performance of Nosferatu (Murnau, 1921). Carmen (DeMille, 1915) is available from Video Artists International (VAI) (VAI 69222). Haexan (Christiansen, 1922) and Pandora’s Box (Pabst, 1928) have been released by Criterion Films and Master of the House (Christiansen) is to be released in 2014. Ms. Anderson has written four books (among them Music for Silent Films 1894-1929: A Guide which is available online from the Library of Congress Music Division.  With Ron Sadoff she is the co-editor of the online journal, Music and the Moving Image (University of Illinois Press).  Her translation of Ennio Morricone and Sergio Miceli, Composing for the Cinema has be published by Scarecrow Press.  Her article “D. W. Griffith’s Intolerance: Revisiting a Reconstructed Text,” has appeared in Film History, 25,3 and “The Score for Way Down East: A Harbinger of the Future” in the Proceedings from the Conference La storiografia musicale e la musica per film (Fondazione Ugo e Olga. Levi, Venice). 2010, nov 13-‐14, forthcoming, Venice, Fondazione Levi, 2013.


Gianvincenzo Cresta

After receiving diplomas in piano and composition, Gianvincenzo Cresta devoted himself to the study of the music of the late twentieth century and published the volume Le possibilità del molteplice (The Manifold Possibilities), Rugginenti Editore, Milan 2000, and some 40 essays and articles on historical-analytical issues. He is the editor of the book L’ascolto del pensiero - Scritti su Luigi Nono (Listening to Thought – Writings on Luigi Nono) - Rugginenti Editore, Milano 2002. He continued his composition studies under Giacomo Manzoni at the Scuola di Musica di Fiesole (Fiesole School of Music). He is one of the most active composers of his generation, his catalog includes not only solo pieces, but also works for ensemble, voice, orchestra and electronic music. His music is regularly performed at the top music festivals: the Zagreb Biennale, Festival Cervantino in Mexico City, Opéra Bastille in Paris, Festspielhaus Hellerau in Dresden, Biennale of Venice, Parco della Musica in Rome, Journées Grame in Lyon, Guggenheim Museum in Bilbao, and the Mozarteum in Salzburg. In 2012, commissioned by Radio France, he composed “In Amoroso Canto” for the Présence Festival 2013. For Biennale Musica of Venice 2013 he composed Voci incroci for violin and electronic. His music has been broadcast by Belgian VRT, Rai Radio Tre, Rai Tre, TVE2, and Radio France, RSI. He collaborates steadily with soloists such as Christophe Desjardins, Rohan de Saram, Pascal Gallois, Emanuele Arciuli, Claude Delangle, Rachid Safir, the Solistes XXI of Paris, Francesco D'Orazio and many others. He has recorded for Arts, Stradivarius, Tempi Moderni, Rainbow Classic, Digressione music, Niccolò, Konsequenz, and Aliamusica records. His compositions are published by Rai Trade, Rugginenti, Stradivairus, and Berbén. Critical studies on his compositional output are contained in: Encyclopedia of Italian Composers, Pagano Editori, Naples 2001, edited by R. Cresti; L’Arte innocente - Le vie eccentriche della musica contemporanea (The Innocent Art - The Paths of Eccentric Contemporary Music), by Renzo Cresti, Rugginenti Editore, Milan, 2004; Renzo Cresti, I linguaggi delle arti e della musica (The Languages of the Arts and Music), Edizioni il Molo, Viareggio, 2007; Renzo Cresti, Fare musica oggi: difficoltà e gioie (Making Music Today: Difficulties and Joys), Marco Del Bucchia Editore, Lucca, 2010.
He collaborates on seminars and conferences with Florida International University, University of Massachusetts, Superior Conservatory of Madrid, Grame in Lyon, C.S.I in Lugano. He teaches Theory of Harmony and Analysis at the “D.Cimarosa” Conservatory of Avellino.
Next May his new work, Alle guerre d'amore, will be recorded to IRCAM and it will début in Paris in the festival Suona Italiano.


Virginia Guastella

Virginia Guastella (Palermo, 1979) received her diploma in Piano at the age of 17 in her native city, then in Composition at 22 under the guidance of Adriano Guarnieri in Bologna, where she took also her degree in Musical Aesthetics with Maurizio Giani at DAMS (disciplines of art, music and drama), Faculty of Literature and Philosophy at the University of Bologna, graduating magna cum laude. First Prize for outstanding musicianship in Jazz playing and Composition in 1994 at the Berklee School (of Boston) Clinics at the Umbria Jazz Festival (Perugia), she attended in 2001 the Course on Use of Live Electronics in Music Composition with A. Guarnieri and Alvise Vidolin (sound engineer). Then, she went on advanced studies as pianist with Aquiles Delle Vigne, Boris Petrushansky and as composer with Salvatore Sciarrino at the Accademia musicale Chigiana in Siena. Winner of national piano competitions, also with international juries, she performed with the Mahler chamber Orchestra conducted by Alexander Lonquich, with the Orchestra of Teatro Comunale di Bologna, conducted by Daniele Gatti, and collaborated with Orchestra Mozart conducted by Claudio Abbado. Her works are performed at major festivals: Nuovi spazi musicali (directed by Ada Gentile, Roma); Teatro per la pace (Forlì); Festival 5 giornate, Milano; Orchestra Haydn (Trento and Bolzano); Rive gauche (Torino), Società aquilana dei concerti “Barattelli” (L’Aquila); Nuova Consonanza (Rome); Ferrara Musica (Ferrara); Fondazione ORT “Play It Festival” (directed by Giorgio Battistelli), Florence; Sentieri Selvaggi, Milano; Sofia Union of Bulgarian Composers. Quartetto Prometeo, Roberto Abbondanza, Paolo Fresu, Yves Abel, El Cimarròn Ensemble, Quartetto Michelangelo, Monèsis Ensemble, Contempoartensemble, Gustav Kuhn, Orchestra Haydn of Trento and Bolzano, Ottavia Piccolo, Anna Bonaiuto, New Made Ensemble, Carlo Boccadoro, Sentieri Selvaggi Ensemble, Fabrizio Festa, Orchestra regionale della
Toscana (ORT), Alfonso Alberti, are some of the artists that have performed her works.Her piece September was the finalist in the “Progetto giovani compositori” (University of Bologna) chaired by Giacomo Manzoni. With Pax virginis she won the international composition contest “Strumenti di pace” of Rovereto (with Giorgio Battistelli as Commission chairman). The work was performed by the Orchestra Haydn of Trento and Bolzano under the direction of Gustav Kuhn and was broadcast on Radio Vaticana and live on RadioTre Rai. The composition was included in the programme of the Orchestra and reprised in March and April 2009, conducted by Yves Abel. She composes the original soundtracks to the episodes of the documentary series “La Grande Storia” and “Correva l'anno” broadcast in prime time on Rai Tre. In 2008 her CD of original music, edited by RaiTrade, Slancio moderato (Moderate rush) in duo with the drummer Claudio Trotta (Duo Improbabile - Improbable Duo). In July 2011 she obtained the Teaching Certificate in Music Technology by MIDIWARE and IITM
(Italian Institute for musical technology). Since 2012 she teaches “Theory of Harmony and Analysis” in Gallarate (VA) at the Conservatory of music “G. Puccini” and “Film scoring” in other italian conservatories and istitutions.